古典樂派的音樂

(代表性人物、曲子分析及演變)

文字撰寫:劉文玲小姐(旅美音樂家)

[海頓] [莫札特] [貝多芬] [蕭邦] [ 舒曼]

  十八世紀是音樂的鼎盛期,起自巴赫和韓德爾,止於 海頓 莫札特這幾位都是聞名的「古典樂派」大作曲家。這時代的初期(巴赫和韓德爾的時代),則為巴 洛克時代,至十八世紀中葉起,音樂史就進入古典樂派的時期。這時期最有名音樂家有 海頓莫札特和葛路克等人。之前在巴赫的時代,音樂均以教會音樂為主的 複音音樂,一直延續到十八世紀古典樂派之時,宮廷和貴族的權力,逐漸增大,並且超越教會,於是 大多數優秀的音樂家,開始為王公顯貴作曲演奏,加上小提琴與鋼琴改良,音樂的中心也慢慢由聲樂 曲轉到樂曲上,於是很自然的音樂就由從前以聲樂基礎發展的「複音音樂」遷移到適合於樂器合奏的 「主音音樂」。曲中一個聲部擔任主要的旋律,也就是擔任主角,而其它的聲樂部則配上伴奏,好像 是配角那樣,像這種有主從關係的音樂形態,就促使古典樂派繁榮了起來。

  古典樂派的時代,是不習慣於後來的浪漫派那樣,把人類的感情變化率直地向外顯露出來, 尤其是在器樂方面,都認為唯有潛入到端莊的形式深處,才能表達真正的美。

  接下來介紹的是古典樂派最重要的兩個作曲家及其作品。

一.海頓 haydn1w9.jpg (2965 bytes)

  海頓的音樂,是井然有序的音樂,不僅旋律優美,曲式及器樂法都具有深度, 各部份都有美妙的均衡。海頓在世時,對待別人也是如此,難怪當時的人都叫他“海頓爸爸”。海頓使奏鳴 曲和交響曲的形成,向前跨進一大步,達到真正完成階段。

  1.海頓第94號交響曲:第一樂章-慢板轉甚快板(聲音由弱至強,由輕快主題轉為雄偉) 。第二樂章-行板。第三樂章-小步舞曲與中板:不太快的快板(非常安詳端莊);第四樂章-終曲, 不太快的快板(讓人一再地回味前面的主題,以快奏結束)此交響曲又名驚愕交響曲,因其中第二章 先是安詳地流潟著,突然咚一聲,奏出強奏和絃,使人嚇一跳,由此作品,我們可看出海頓喜歡惡作 劇的天性。

  2.海頓第100號交響曲:第一樂章-慢板-快板(由細微且慢之速度引至宏偉寬度快節奏之主題)。 第二樂章-稍快板(前段非常優美奏出高聲部之旋律,後段轉變成強而有力神秘的色彩)。第三樂章-小 步舞曲與中段:中板。第四樂章-終曲:急板(和諧,自然的結尾)此曲又名軍隊交響曲,此乃第二樂章 後半出現強有力小號吹奏出節奏明顯之軍隊似進行曲。

  3.海頓D大調第93號交響曲:第一樂章-D大調,首先是以慢板,管弦樂齊奏的主旨來強調開始的 序奏部,中段移入d小調;再突然進入D大調的快板主部。第二樂章-如歌的最緩板,G大調、4/4拍, 此徐緩樂章取自由的變奏曲形式,藉著變奏的手法明顯地襯托出主題性格,也就是以第一樂章的奏鳴 曲形式,加上發展概念,以形成所謂位相不同的一對。第三樂章-小步舞曲,稍快板。第四樂章-終曲。 從容的急板、D大調。以晚年海頓所喜愛的二段型奏鳴曲形式寫成。

  4.海頓降E大調第99號交響曲:第一樂章-降E大調,奏鳴曲形式,慢板。第二樂章-慢板、G大調。 全曲呈現豐富的情感。第三樂章-小步舞曲,稍快板。活潑輕鬆。第四樂章-終曲、快板。再次回到降E 大調。此終樂章乃是以無發展部的舊式二段型奏鳴曲形式構成,但在經過部可以看到完整的發展進。

二.莫札特 mozar1w9.jpg (5354 bytes)

  海頓和莫札特同是奧國音樂家,這兩位音樂家攜手協力,確立用主調樣式 寫作的奏鳴曲與交響曲的曲式,莫札特屬天才型,海頓則為踏實型,兩人同為德國古樂派的代表性人物。 莫札特雖然只活了35年,但作品卻近一千曲,包括當時音樂創作的各類形式,他是音樂史上罕見的天才, 而且給後世的影響也很大。莫札特的作品,隨處都流露出創意,下面我們就介紹象徵性的曲子給大家。

  1.莫札特第1&第2號長笛協奏曲K313(此曲發揮了莫札特獨特的旋律美):第一樂章-莊嚴的 快板。第二樂章-從容的慢板。第三樂章-輪迴曲,小步舞曲速度。

  2.第2號長笛協奏,K314(此曲被譽為古今所有為管樂器所寫的協奏曲中最出色一首,動人的第 三樂章主題,曾被改譜為“後宮誘逃“中的詠嘆調):第一樂章-爽朗的快板。第二樂章-從容的行板。 第三樂章-快板。

貝多芬【Ludwig van Beethoven】

  我想,沒有一位愛樂者是不崇敬貝多芬的,而且沒有人是不喜歡聽貝多芬的音樂的。理由 可能很多,可是最大的原因,乃是貝多芬的音樂,比起別的任何作曲家,湧現出更多難以言傳的喜 悅,或許這就是生命的快樂,也是生存的力量。

從十八世紀到十九世紀的”浪漫樂派”的音樂,正是把人類的想法、感觸、理想或願望,試圖 在音樂中直率地、明白地表現出來。於是,音樂變成是在傾訴音樂家的心聲,而不再只是表現曲 式的美感,而貝多芬能以大膽地、強有力地表現出來。因此,貝多芬在某一方面是屬於古典的, 而另一方面則屬於浪漫,也就是說,他是站在精神與歷史的轉變期的人物。

<貝多芬的生涯>

  貝多芬生於西元1770年,德國萊茵河畔的波昂城。從小他的父親 就夢想貝多芬要像莫札特一樣成為一名音樂神童,所以他被強制學習音樂。貝多芬滿八歲時, 就在公眾之前彈奏大鍵琴,十歲發表處女作,十二歲時彈奏風琴,十三歲時擔任歌劇院的大 鍵琴伴奏者,十四歲成為宮廷樂師倪富的助手,開始有固定收入,幫助家計。

  十七歲時,束裝前往維也納,準備投拜莫札特門下,當時曾照莫札特給他的主題 ,即席彈奏出巧奪天工的變奏,使得莫札特為之驚奇不已,預言這位青年將掀起一場大 狂瀾。二十六歲時到布拉格、柏林等地旅行演奏,發表自己的作品,聲譽與日俱增,也確 定了作曲家的地位。

  貝多芬初期的作品以鋼琴曲居多,如鋼琴第一號協奏曲、悲愴奏鳴曲等。這時霹靂 般的命運之鞭,猛然抽打到他身上,他感到異樣的耳疾,到1800年時開始惡化。他感到生 命的沮喪,曾有自殺的念頭,幸而他那熾烈的創作慾,使他打消自殺的念頭。在接近耳聾 的狀態中,他又接連發表傑作,這時他的作風呈現出轉變期。

  >在1802年前,他的作品是純古典式的,但是從1802年後約13年間,貝多芬開始 打破這些型態,他把奏鳴曲式充分擴大,為旋律與和聲加入新的作法,在管弦樂法上也 嘗試新的作法。在這時期的作品中,最顯著的感覺是表達出人世間的熱情與心聲, 如”英雄交響曲”、”克羅采奏鳴曲”、”華德斯坦奏鳴曲”等等。

  1810年與1812年間的作品,在每一首新作中必然顯示新的樣式、新的技巧, 而且變的格外主觀、內省、向更高的藝術境界邁進。

  1815年以後的作品,全是他所有作品中的精華,構思雄大,曲式自由,表現真摯, 躍進到巨人般最崇高的藝術境界。

  1827年,57歲的貝多芬臥倒病塌,三月二十六日下午,突然風雪交作,雷聲震耳, 貝多芬緊握拳頭,高舉右手,凝視窗外,數秒鐘後,雙手無力地鬆開就嚥下最後一口氣。

<貝多芬的作品>

  貝多芬是鋼琴作曲家中,第一位使鋼琴發揮其全能的人。同時在 管絃樂中,他也給予前人不曾想像的深刻的表情;貝多芬的作品太多,有交響曲、序曲、協奏曲、 鋼琴奏鳴曲等,下面就一些作品作代表,簡析給聽眾們欣賞:

  1. 貝多芬第二號鋼琴協奏曲:作品十九,其實是他的第一號鋼琴協奏曲,因為出版的順序 故成為第二號。貝多芬將頑皮的創意恣意地發揮,使第二號鋼琴協奏曲有著另類的價值。
  2. C小調的第三號:作品三十七,是貝多芬唯一的小調協奏曲,洋溢著難以言喻的惆悵感傷。 他用浪漫的情思顯示出他的轉型和他的成長。第一樂章貝多芬自撰的裝飾奏,既是氣勢雄渾又 是溫婉纖柔,結尾的奇妙顫音尤為一絕,讓旋律在明暗掩映間更加媚人,是令人無法忘懷的 神來之筆。
  3. 貝多芬升 C小調第十四號月光奏鳴曲:海頓和莫札特的鍵盤奏鳴曲以快慢快三樂章 為典型,1801年譜成的奏鳴曲”月光”就是這種反傳統的作品。第一樂章即興性的柔和抒 情曲,至第二樂章即轉換氣氛,然後到達於屬於這一奏鳴曲重心的第三樂章,第三樂章是 熱情的奔流,不但其奔流的激烈是在這一時期的所有奏鳴曲中極為罕見,而且是結構非常 卓越的奏鳴曲形式。
  4. 貝多芬F小調第八號鋼琴奏鳴曲”悲愴”:開始的序奏如痛苦的喘息,表達悲愴哀 怨的情緒;快板的第一主題在一連串的精巧安排之下,爆發出昂熾的狂奮,年青的貝多芬 狂野,熱烈的情感如火花般的迸現,相對的降E小調第二主題較為平靜優美;第二樂章: 如歌的慢板,沒有悲愴、沒有吶喊,像是一場充滿幸福溫馨的夢;以三段寫成,中段為幻 想風的F小調樂段 。
  5. C大調第21號”華德斯坦”鋼琴奏鳴曲:獻給貝多芬贊助人華德斯坦伯爵的作品。 第一樂章神采煥發的快板奏鳴曲和第二樂章迴旋曲式都緊守於C大調,中間的甚慢板序奏 出現不明確的疑問和沉思的靜默,隨即在小快板迴旋曲的樂章中以歡躍的音符和閃亮的 共鳴獲得解決。

蕭邦【Frederic Chopin】

  著名的音樂學者尼克斯曾說:「如果眼淚是一種聲音,那麼這 種聲音就在蕭邦的前奏曲集中。」這二十四首曲子以不同的二十四個調寫成,而每一首的曲風 長短和形式都各有不同,其中有精簡卻令人心碎的樂曲,也有令人激情的感動要素,這些曲子 的寫作時期是在他舊疾復發也正值和喬治桑墜入情網之時,他盈胸的悲憤、陰鬱、孤獨甚至對 愛情的嚮往,可以說蕭邦最深刻而悲愴的情感,完全表露在這二十四首前奏曲之中。

<蕭邦鋼琴曲集>

  1. A大調第3號波蘭舞曲”軍隊”:採三部形式,是明朗勇猛華麗燦爛的作品。
  2. D大調第23號馬祖卡舞曲:舞曲形式簡單,規模較小具有素樸的鄉土氣息。
  3. 降E大調第1號圓舞曲:蕭邦在生中出版的第一首圓舞曲,又稱為”華麗的大圓舞曲” 曲趣華麗優美,是蕭邦的圓舞曲中最豪華燦爛的作品。
  4. 降G大調第11號圓舞曲:這首圓舞曲於蕭邦逝世後的1855年出版,是技巧複雜演奏較 難的華美小品。
  5. 降D大調第6號圓舞曲”小狗”:這是蕭邦圓舞曲中最著名之作,對著急燥旋轉的主部, 中間部配以緩慢的甜美旋律,其後主部又被反覆,但沒有結尾部。
  6. 升C小調第7號圓舞曲:這是蕭邦圓舞曲中最富有詩意的作品,飄溢著一股感傷味, 主部是極為抒情的旋律,由纖美的句子組成,速度轉慢的中間部則配以慰撫似的優美旋律。
  7. 降A大調第6號波蘭舞曲”英雄”:這是蕭邦的波蘭舞曲中的最高傑作,曲趣崇高豪 放結構完美嚴謹,整體上無懈可擊。
  8. 降D大調第15號前奏曲:”雨滴”樂曲開始於旋律優美的主部,中間轉為陰鬱的情調, 隨後再度恢復最初晴朗的旋律。
  9. 降E大調第2號夜曲:此音樂已成蕭邦鋼琴音樂中的代表,採輪旋曲風形式曲趣感傷甜 美,旋律婉轉動人。
  10. F小調第15號夜曲。
  11. 降B大調第5號馬祖卡舞曲:曲趣活潑明快引人入勝。
  12. E大調第3號練習曲”離別”:三部形式,第一部溫婉幽麗,第二部稍具激情, 第三部是第一部的反覆。
  13. 升C小調幻想即興曲:這是蕭邦全部作品中最為通俗的作品之一。

舒曼【Robert Schumanin】

舒曼的狂歡節,詩人許雷格爾的短詩-”在五彩繽紛的夢 幻人生中,那優雅柔和的音,所有一切的音,安靜聆賞的人都一一將它解放了”。

  舒曼的幻想曲op17:這首作品由三個樂章所構成,各個樂章都有一個 小標題"廢墟"、"得勝獲獎"及"棕櫚"三 個樂章分別為:C大調徹底保持幻想而且熱情的演出;降E大調適度的活力; C大調要緩慢的演奏,必須保持安穩。